lunes, 3 de septiembre de 2012

[CINE] [MISCELANEO] KUBRICK / / ONE-POINT PERSPECTIVE


KUBRICK / / ONE-POINT PERSPECTIVE

Recopilación de planos con perspectiva frontal y simétrica a lo largo de toda la filmografía de Stanley Kubrick.

Tan matemáticamente idénticos que asusta.



Si hay alguien que venga inmediatamente a la cabeza al pensar en directores de cine obsesionados con la imagen y hasta el más pequeño aspecto visual de sus películas, ése es Stanley Kubrick. El cineasta neoyorquino se ganó una merecida fama de perfeccionista (rozando la patología) a lo largo de su carrera, algo que se podía constatar de forma sencilla al ver cualquiera de sus grandes películas. 

Tal nivel de detallismo permite la existencia de vídeos como el de Kogonada, donde el autor ha recopilado planos con perspectiva frontal con un único punto de fuga central procedentes de gran parte de la filmografía de Kubrick, desde Senderos de gloria hasta Eyes Wide Shut, pasando por Barry Lyndon, 2001: Una odisea del espacio, La naranja mecánica, El resplandor o el resultado al ver combinados todos estos planos frontales, simétricos, inmensos y monolíticos es tan fascinante como desasosegantemente homogéneo, lo que puede dar una idea de la intrincada mente del cineasta.

No mas palabras

En el siguiente link el esperado video.




Saludos

Cristián Santander Araya

martes, 14 de agosto de 2012

[MISCELANEO] SECRET ORIGIN: THE STORY OF DC COMICS


El documental que presenta extractos de los cómics, las películas y series de televisión basadas en licencias de DC Comics.

Intervienen algunos de los creadores más influyentes de la historia del cómic y editores, entre ellos Neal Adams, Karen Berger, Mike Carlin, Dan DiDio, Neil Gaiman, Geoff Johns, Jim Lee, Paul Levitz, Dwayne McDuffie, Grant Morrison, Dennis O’Neil, Louise Simonson, Waid Marcos, Len Wein y Marv Wolfman.

Año: 2010
Duración: 90 Minutos
Audio: Inglés
Subtitulos: Español


Cristián Santander Araya

lunes, 6 de agosto de 2012

[MUSICA] FITO PAEZ - EL AMOR DESPUES DEL AMOR

FITO PAEZ
EL AMOR DEPUES DEL AMOR
(1992) 


Hace unos dias atras estuve de cumpleaños.
No se si es normal, pero ya hace varios años que los cumpleaños no me entusiasman como antes.
A pesar de mi poco entusiasmo en la fecha, mis amigos me tenían una grata sorpresa.
Aparte de una bella mini-fiesta, me tenian un disco de Fito Páez.

No precisamente el que a continuación les presento. 
Este era una antologia, dentro del cual muchos temas pertenecían al disco que a continuación les presento.
La reseña que les presento no es nueva.
La escribí hace tiempo para un desaparecido blog, pero este regalo de mis amigos me hizo sacarla de los archivos y presentarla nuevamente en sociedad.

Espero que les guste.

Dedicada a mis amigos, mis verdaderos amigos, esos que jamas olvidaré.

Fue el primer disco de Fito que escuché, en aquellos años en que se prestaban cassetes. Me sacó de otros estilos y marcó la para conocer músicos argentinos que para mi eran desconocidos. Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro, Soda Stereo, llegaron a mi gracias a Fito. Es de los discos más vendidos de la historia de ese país con 14 pistas simplemente espectaculares, que para mi convierten al disco en el mejor de la carrera de Páez.

Marcó un antes y un después en la carrera de Fito también. Nunca volvió a hacer un disco como éste. Quizás así es la cosa, las buenas ideas duran mientras uno tiene cierta vida, y se pierden con esos giros radicales que nos tiene preparado el destino.

He escuchado este disco en muchos momentos, y entiendo a quienes dicen que a veces Fito Páez parece que cantara demasiadas cosas sin sentido. Es un disco escrito durante la separación con Fabiana Cantilo y el comienzo de la relación con Cecilia Roth. Es lo que podríamos llamar un disco de entreguerras. 
El disco se arma como una sutil mezcla de canciones por un lado llenas de alegría, libertad y frescura, pero sin dejar de lado una oscuridad y una nostalgia que se avizoran complicadas de olvidar. Ofrece esperanza pero no de manera gratuita, sino que hay que trabajar para ganársela.
No intenten entenderme, sé que es complicado.

La cosa es que para Rodar la vida tiene que haber un proceso que parte por El amor después del amor, sigue en Dos Días en la vida, se atreve con Tumbas de la Gloria y renace con Creo. Es a la vez un disco lleno de contribuciones, Charly, Calamaro, Mercedes Soza, Cerati, Spinetta, y también, a diferencia de los discos anteriores de Fito, muy cargado a los coros.
Al parecer hay etapas de la vida que no es bueno pasar tan solo.
Estoy ciertamente sobreinterpretando, pero es curioso que tras veinte años un disco cobre tanto sentido, y temas como La Verónica o La Rueda Magica pasen de ser sólo bellas melodías a manifiestos de independencia, relaciones o soledad.

Creo que el disco habla por sobre todo de conocerse y aceptarse, para bien o para mal. De entenderse, de pararse con los dos pies en el mundo, con las convicciones adquiridas pero abierto a lo que el mundo tenga que ofrecer.
Después de todo, Fito lo escribió a los 29 o 30 años.




Si no lo han escuchado, corran por este disco.

Entero, de principio a fin.
Vale la pena.

Nos leemos pronto

Saludos


Cristián Santander Araya
Twitter: @csantandera
Facebook: csantandera

martes, 31 de julio de 2012

[MUSICA] THE ROLLING STONES - EXILE ON THE MAIN STREET (1972)

THE ROLLING STONES

Cuando 50 años parecen poco….


Lo queramos admitir o no, todos nosotros escogemos un desahogo de la miseria cotidiana que puede llegar a ser la vida. Ya sea un arte, un deporte o simplemente un vicio. Y mi mayor vicio es la música. Pensar en cuantas horas y billetes he gastado en música, discos, vinilos, libros, y por supuesto conciertos, es algo que prefiero evitar: creo que me asustaría descubrir la verdad.

Si uno tiene por vicio la música, lo normal es que no sólo tenga un grupo, compositor, intérprete, género, estilo o periodo favorito. También es mi caso. Mi banda favorita sin pensarlo dos veces es PINK FLOYD.

Pero por otro lado tengo otra gran banda como favorita. Creo que es mi segundo amor después de los “floyds”.

THE ROLLING STONES

Hace pocos días (específicamente el 12 de julio), mis amigos cumplieron 50 años como banda, convirtiéndose en el grupo mas longevo de la historia.
Es por estoy por mucho mas es que me decido a escribir estas palabras a modo de reconocimiento para la “banda mas grande de rock and roll de la historia”.

Son mis héroes. La forma en como se conocieron, la forma en que partieron, como fueron sus inicios como banda, la capacidad de sobrevivir a uno y mil problemas y, por supuesto como fueron creadores de la música que tanto los caracteriza hasta el día de hoy.
Es por eso que me anime a escribir a modo de homenaje por las bodas de oro y presentarles un disco en especial, el que para la crítica y para mi también, me parece el mejor disco de su carrera. El pináculo creativo después de varios años como banda.

EXILE ON THE MAIN STREET.

Su L.P. doble de 1972.
Mi disco favorito.


Si recordamos cuándo, cómo y por quién se grabó, entonces hay que decir que pocas veces se ha acertado tanto con el título de un disco: este es la obra de unos músicos exiliados de algo más que los altos impuestos británicos, y en otro lugar que no era realmente la Costa Azul Francesa.

Los STONES estaban exiliados y encerrados en sus lujosas mansiones, en los mejores hoteles, de espaldas al mundo, imbuidos en su desquiciado y decadente modo de vida.

Con Keith Richards perdido en sus drogas y obsesiones musicales, con Mick Jagger disfrutando de su ingreso en la High Society internacional de la mano de su esposa Bianca Pérez, y con Charlie Watts y Bill Wyman frecuentemente ausentes de las sesiones, y un Mick Taylor recién llegado a la banda, el grupo construyo su obra maestra, su cumbre artística, sin casi darse cuenta

Los STONES llegaron a la Riviera francesa en el año 1972, con el viento del éxito reciente de "Sticky Fingers", pero a la vez huyendo de la presión de las autoridades fiscales británicas. Después de localizar cada Stone su respectiva mansión en la privilegiada zona de la costa azul francesa, el grupo decide que Villa Nellcôte, la mansión del matrimonio Keith Richards-Anita Pallemberg, se convierta en el centro de operaciones.
Los estudios de grabación se improvisaron en los sótanos y, de hecho, en cualquier habitación de aquella casa poblada de amigos de dudosa reputación. Porque, en realidad, la vida en Villa Nellcôte incluía de un modo casi accidental la grabación y composición de canciones, que era más bien parte de un estilo de vida que incluía todo el sexo y las drogas que se pudiese concebir.
Pero la cruda realidad es que la situación interna del grupo durante la grabación de "Exile On Main Street" comenzaba a ser preocupante, sobre todo en lo referente al estado de salud de Keith Richards. Richards estaba tan enganchado a la heroína que por momentos parecía en ocasiones el Brian Jones de su peor época, acompañado en su descenso a los infiernos por Anita Pallemberg. A pesar de su estado físico y mental, Richards se adueñó del disco y de su proceso creativo para llevarlo a su terreno. A fin de cuentas aquel desmadre era, y lo seguirá siendo hasta que se muera, el hábitat natural de Richards.

Por eso y pese a todo ese abandono y desenfreno (o tal vez debido a ello) "Exile On Main Street" terminó convirtiéndose en una obra repleta de una vitalidad desbordante y contagiosa que lo recorre de principio a fin. Desde el comienzo el "OH Yeah!" que acompaña a los primeros acordes de "Rocks Off" te avisa lo que se viene,  antes de que el redoble de la batería de Charlie Watts te invite a un irresistible "tour". Un viaje que pasará por la desafinada voz de Richards entonando ese himno definitivo a la mala vida que es "Happy", y que culminará en el siempre lamentado final del disco, en "Soul Survivor".

En el disco explorará toda esa música que tanto fascinó a Richards y Jagger en la adolescencia y que, finalmente, termino salvado sus vidas para siempre de la gris mediocridad que les correspondía por origen, del mismo modo que alivia momentáneamente de ella a algunos de nosotros.

"Exile On Main St" es un disco tan emocionante que, por momentos desarrolla las virtudes espiritualmente curativas del mejor Gospel.

Por ejemplo en ese luminoso momento de "Shine A Light" en el que Mick canta aquello de "When you´re drunk... in the alley, baby,... with your clothes all torned....", con precisas pausas son punteadas por golpes de batería que parecen más los latidos que te mantienen vivo que un sonido surgido de los altavoces de tu equipo de sonido. O como el solo de saxo de Bobby Keys en "Sweet Virginia", o las guitarras dobles de "Tumbling Dice", o la manera de mezclarse las voces y la "steel Guitar" en "Torn And Frayed", o la entrada del piano y los coros en "Loving Cup".... 

Por eso aquí no hay ni country, ni folk, ni soul, ni gospel, ni siquiera blues en sus formas más puras: el Rock´n´Roll es desarmando en sus elementos constituyentes y vuelto a ensamblar, sonando de este modo más antiguo y eterno.
Este truco, esta mentira, nos engaña también a nosotros, pues no somos pocos los que consideramos a éste, tal vez, como el mejor disco de Rock´n´Roll jamás grabado.

Como cantan en "Torn And Frayed" "Mientras suene la guitarra, deja que te robe el corazón", todavía estoy esperando que esa guitarra me devuelva el mío. Pero creo que no lo hará nunca.

Fue un placer como siempre

Lectura recomendada antes de despedirme: LIFE, de Keith Richards (Autobiografía), desde donde saque muchos de los datos incluidos en la reseña.

Nos leemos pronto

Saludos

Cristián Santander Araya
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viernes, 27 de julio de 2012

[MISCELANEO] STANLEY KUBRICK FOREVER



STANLEY KUBRICK

Nueva York, Estados Unidos, 26.07.1928 – Harpenden, Hertfordshire, Reino Unido, 7.03.1999














































































Cristián Santander Araya
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